Le Conseil général et Oudeis, association pour les arts numériques, électroniques et médiatiques, proposent du 10 au 30 mars au Château d’Assas l’exposition : « Impossibles Objets ».

Elle rassemble les œuvres de deux artistes, Jean-Claude Gagnieux-Maoudj et Adrien Decharne, dont les pratiques se situent à la lisière de la
sculpture, de l’installation et de la création sonore. Suscitant autant de questionnements que de débat, cette exposition engagera un regard à la fois détaché, facétieux, sur l’art contemporain et son inscription au sein de formes dites automates.

• Vernissage de l’exposition le vendredi 9 mars à 18h 30

Exposition ouverte au public du lundi au vendredi : 10h30/12h-14h/17h et le samedi de 9h30à 12h30. Entrée libre

Accès au dossier détaillé

Contacts :

Pôle culturel du Château d’Assas- 11 rue des Barris/ 30120 Le Vigan
Château d’Assas : Catherine Caumontat / Tél : 04 99 64 26 62 / caumontat_c@cg30.fr
Oudeis : tél 04 67 68 87 19 / P : 06 84 86 06 06 / 1 rue de la Carriérasse, Le Vigan /www.oudeis.fr

Visite de l’atelier de Jean-Claude Gagnieux from Oudeis on Vimeo.

« Pashmak Army / Communautés virtuelles » s’adresse à tous les publics même s’il enthousiasmera plus particulièrement les jeunes. En effet, cet atelier propose de fabriquer des armes pacificatrices. Objets invoquant la débrouille, l’astuce et l’humour, les pièces produites pourraient impliquer sans distinction des enfants, artistes, ingénieurs, confiseurs, mécaniciens, inventeurs en tous genres et tous âges. Ces armes inoffensives inspireraient plus – par leur utilisation et design – la fête, la célébration, le jeu que la confrontation ou le massacre.

Associez mécanismes, déclencheurs électroniques et autres sophistiqués dispositifs à vos idées les plus incongrues et rejoignez donc la Pashmak Army !

Faites preuve d’inventivité et de malice car il s ‘agira de fabriquer vos objets à partir de moyens de récupération, de transformation d’objets de votre quotidien. L’ultra-technologie se transforme en technologie rudimentaire. Vous voulez construire une catapulte à flamby ? Un pistolet en chocolat, un lasso en réglisse, une mitraillette lance bonbons ? Comment procéderez-vous ? Quels mécanismes et engrenages utiliserez-vous ? Quelles ressources et documents parviendrez vous à glaner sur des réseaux spécialisés ou grand publics (instructables, DIY, culture youtube…) et comment partagerez-vous ces savoirs-faire pour constituer cette communauté  ? Laquelle aura plusieurs temps offerts pour se rassembler, notamment les :

samedi 31 mars 2012 et du jeudi 19 au samedi 21 avril 2012 chez Oudeis, au Vigan.

mais aussi à Montpellier, car nous avons le plaisir d’engager cette nouvelle modalité en coopération avec Kawenga territoires numériques :

le 07 avril et 05 mai 2012.

Car effectivement, « Pashmak Army / Communautés virtuelles », c’est la perspective de maintenir le lien et le créer avec d’autres acteurs artistiques, scientifiques ou bricoleurs via l’internet. Il sera donc question dans ce projet de relier des publics diversifiés sur chaque territoire, celui du Vigan, celui de Montpellier, les entremêler mais aussi pérenniser et mettre à profit les ressources créées en engrangées.

Dans le cadre de la coopération qui lie Oudeis à Kawenga, les participants de chaque atelier, qu’ils soient à Montpellier ou le Vigan auront librement et indistinctement accès aux ateliers de chacune des structures.

N’hésitez pas à nous joindre pour plus de renseignements et vous inscrire !

au Cinéma le Palace, Le Vigan

« Jusqu’ici, tout va bien »

3ème édition des Rencontres des arts numériques, électroniques et médiatiques
Soirée exceptionnelle de projections vidéo, en présence de Nathalie Combe et Yann Sinic, auteurs du film « Un monde pour soi ».

Jeudi 15 décembre 2011
à 19h
Participation libre (merci pour le projectionniste)

Un monde pour soi
Un film réalisé par Yann Sinic, écrit par Nathalie Combe
Durée : 27 minutes
Par le soin apporté à sa réalisation ainsi qu’à son mode narratif, Un monde pour soi prend l’allure d’une vidéo d’art. C’est un documentaire traversé par un témoignage, un personnage dont la parole est à la fois distanciée, nourrie d’une histoire personnelle dans laquelle chacun pourrait se retrouver. Fruit d’un ressenti, cette œuvre est troublante par l’attente et l’intrigue créée chez le spectateur, elle questionne l’urbanisation du rural. Par les longs plans sillonnant les zones d’habitations, succession de vues aériennes, juxtapositions de pavillons standardisés alternées à de grandes étendues verdoyantes, le grand sauvage est discipliné non plus dans la logique d’une agriculture prospérante mais d’une discipline de l’habitat et du logis.

The Cost of Life
Beatriz Da Costa / vidéo
Durée : 15 minutes
The Cost of Life (le coût de la vie) examine les coûts éthiques, émotionnels et économiques de la production et de l’entretien de la vie. Il s’agit d’un projet en 3  parties, liées entre elles mais indépendantes. La première partie a été développée dans le cadre d’une résidence sur Eye Beam (centre de recherche dédié à l’art et aux nouvelles technologies, établi sur New York). Cette diffusion au Vigan sera une exclusivité en France car l’artiste aura finalisé cette pièce au mois d’octobre 2011.
The cost of life est un triptyque vidéo pouvant prendre la forme d’une installation ou d’une projection plus classique (salle de cinéma). Le premier volet qui sera présenté : “Mourir pour les autres” met en scène des souris de laboratoire utilisées pour des tests médicaux et dont les recherches visent à soigner le cancer du sein. Cette image est alors mise en parralèle du témoignage de l’artiste, elle-même atteinte de cette maladie.

L’Ambassade
Un film de Chris Marker
Vidéo, 1973, 20’
Ce film tourné en 1973  relate les jours successifs durant lesquels des ressortissants étrangers et dissidents politiques s’abritent au sein d’une ambassade. Un coup d’état dans ce pays a eu lieu et les règlements de compte vont alors bon train. Les personnels de l’ambassade s’y retrouvent également cloîtrés et tous attendent de pouvoir être sauvés et échapper aux forces militaires. Sans fioritures ni artifices, cette vidéo nous plonge dans un cas historique, celui du putsch du général Pinochet au Chili.
De format documentaire, simple bobine 8mm, caméra tremblante, un commentaire en voix off relate le quotidien au sein de l’ambassade. On tâche de distraire les enfants, l’un joue de la guitare, on regarde à la fenête, certains se disputent, l’ambassadeur même passe l’aspirateur… Les protagonistes attendent leur départ, l’attente est longue et cette vidéo prend la forme d’une trace fugace d’un temps d’histoire. Mais qu’est-ce que ce film ? S’agit-il vraiment d’un document, d’un témoignage ou une fiction ? Chris Marker est-il juste témoin, acteur ou instrumentateur ? Il brouille les pistes et son œuvre prend d’autant plus de force à sa conclusion, laissant alors le spectateur pantois.

+ d’infos : www.oudeis.fr /  04 67 68 87 19
Programme détaillé : http://www.scribd.com/doc/69343591/Jusqu-ici-tout-va-bien
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Dans le cadre de « Jusqu’ici, tout va bien » 3ème édition des Rencontres des arts numériques, électroniques et médiatiques, Oudeis présente une soirée de projections de courts-métrages

D’autres images sous peu…

[Show as slideshow]

Digital, Electronic and Media Arts Event

From the 9th to the 17th december 2011

Le Vigan (30120)

FRANCE

Jusqu'ici, tout va bien

• Exhibition : Keyvane Alinaghi, Art-Act, Erró, Alain Declerq et Jeanne Susplugas, Antonin Fourneau, Fiorenza Menini, Mollindustria

Château d’Assas, 11 rue des Barris

Pop, intriguing and political, this exhibition includes diversified artworks as videos, interactive dispositives and video-games. The spectator will face surprising point of views, question our relation to the society and what structures it within the current issues. 

• Performance : PHASE 3 « Sinon »

Saturday 10th december 7 pm

Chapelle de la Condamine

Interdisciplinary and collective project, Phase 3 uses as raw material the city, its pace, its spaces. The project is invented in its heart and translate its beats and rythm, it is born from the shared space of the social act, leading to a thinking on interconnection  of human and urban networks. Designed as a multimedia environment, Phase 3 oversteps the boundaries and decompartmentalizes disciplines such as poetry, music, digital art, video, writing, performance.

• Films

Cinema Le Palace, 7 pm

3, rue sous le Quai

« Un monde pour soi »  – Nathalie Combe and Yann Sinic

« The Cost of Life » – Beatriz da Costa

« The Ambassy » – Chris Marker

A selection of artists films related to the exhibition’s issue « So Far, So Good »

Statement

From a society of fear maintained by the idea of terrorism, we turned to a collective mode of anxiety. Oussama Ben Laden’s end marks a turn in the post 9/11 period in a mediatic acme which tries to live down the doldrums of a war that is symbolically and economically expensive.

Undergoing an everyday life insecured by successive crises, we live in suspense of new disasters : environment, health, politics, economics, etc. No possible escape, no way-out and a feeling of impotency lead ti foresee the future as an uncertained and alarming idea.

So Far So Good. The difficulties are known but the symptoms are not intense enough to disrupt daily life. Calm before the storm…

What to do till then ?

One possibility is to enjoy as long as possible the « modern » life – hence privileged – using all the means provided by society. One other possibility is considering the prospects and integrating them as factors in our life choices – a valid option fot those who can afford them. Then it is an anticipatory gamble : built a house in heights and not by the beach to avoid the rise in the water level, have nutritional supplements for a lifetime to prevent cancer, sink a well, not put all the money in bank, learn to start a fire, stock up of food, learn to recognize toxic and edible plants…

Anxiety is measures-consuming : from comfort to action. In this kind of period, stasis can lead to pressing urgency to react. Rational or irrational, strategies are set to face this anxiogenic society : neo-rural, dissenting movements, medical alternatives, self-determination, etc.

So Far So Good is kind of a mantra for the present moment to last the longest, to slow it down. To be reassured as sort to remain self-controlled still being conscious of the inevitable collapse we’re rushing to. It is also not without irony to recall Mathieu Kassovitz’s « La Haine » (the Hatred), which highlights the outskirts ostracism and the discredit of young people, and in which the off screen voice ends the film with those words : « So far so good. But what matters is not the fall. It is the landing. »

Paradigm of our society, the film showed a latent violence which could explode without being based on ideological or political ground, unlike the radical movement of the 70-80′s¹. Since 1995, numerous riots started in the « banlieues », and spread in the country foiling the authorities to control them. The classes division is growing and the global crise just cristallizes, exemplifizes and shows an uneasiness which became too present to be simply ignored. Yet time is more and more winged, the disasters follow on, with even more impact due to the technological and media flows, giving no rest to have hindsight and face a growing anxiety. Disaster scenarios, dark myth, dystopia and eschatologies resurface to thrive on global fantasy, tainted with complacency or even masochism. It is ineluctable, we’re heading for disaster. Let’s imagine the worst…

La troisième édition des Rencontres des arts numériques, électroniques et médiatiques s’annonce. Oudeis continue sur la dynamique initiée les précédentes années et vous proposera cette année plusieurs temps forts.

Le programme détaillé est accessible ci-dessous. Les rencontres commenceront le vendredi 09 décembre.

Vernissage le vendredi à 18h30, visite guidée.

Horaires de l’exposition, du lundi au vendredi : 9h00-12h30 /13h30-17h00. Samedi : 10h00-12h00.

Phase 3, présentation publique de la performance/dispositif à la Chapelle des Orantes le samedi 10 décembre à 19h00.

Soirée au cinéma du Vigan, le jeudi 15 décembre au soir, à 19h00.

Enfin, exposition sur le château d’Assas toute la durée des rencontres. Du 09 au 17 décembre, du lundi au samedi sur les horaires d’ouverture publics.

Pour organiser vos déplacements en covoiturage, vous pouvez vous rendre sur le site aganticovoiturage.org

L’association Oudeis est soutenue par la Direction Régionale des Affaires Culturelles du Languedoc-Roussillon, la Région Languedoc-Roussillon, le conseil Général du Gard ainsi que la ville du Vigan.

Avec la participation du DICRéAM Ministère de la culture et de la communication, CNC, CNL.

Dans le cadre des rencontres des Arts Numériques, Électroniques et Médiatiques, Oudeis bénéficie également du soutien du pôle Culturel du Château d’Assas, de la Communauté des Communes du Pays Viganais, du cinéma le Palace du Vigan, du FRACLR et du Musée Régional d’Art Contemporain Languedoc-Roussillon à Sérignan pour le prêt d’oeuvres issues de leurs collections, mais aussi des revues Neural, MCD, Chicxulub, de Radio-Escapades, Divergence FM, de Kawenga territoires numériques, du Dindon Electrique.

Aux mois de novembre et décembre prochain, Oudeis aura le plaisir d’accueillir le projet Phase 3 pour une nouvelle étape de recherche et de création.

Journal de résidence : http://phase3-sinon.tumblr.com/

Un temps de résidence sera dédié à cette création ambitieuse sur le Vigan et donnera lieu à une présentation publique :

Performance/dispositif le samedi 10 décembre 2011 dans le cadre des rencontres des arts numériques, électroniques et médiatiques : « Jusqu’ici, tout va bien »

Cette nouvelle étape du projet Phase 3 est une coproduction Oudeis, La Bellone, BPS22 et le Vecteur.

Pour venir voir Phase 3 au Vigan, vous pouvez consulter le site de covoiturage aganticovoiturage.org

Phase 3 est une initiative de Sébastien Rien en collaboration avec Sébastien Biset et Emmanuel Pire, autour desquels gravitent d’autres artistes, selon les situations (Antoine Boute, Leslie Mannès, Jean DL, etc.). Phase 3 n’est donc pas un collectif mais un ensemble de processus collectifs – le terme collectif ne lui convient qu’en tant que qualificatif associé. Le nombre et le choix des intervenants dépendent autant de la situation investie ou de la thématique abordée que des moyens de production (budget, possibilités d’accueil, etc.).

Le projet est fondamentalement adaptable – circonstanciel. Un lieu, une situation, une thématique suffisent à engendrer une nouvelle expérience « Phase 3 ». Aussi, cette œuvre processuelle ne réclame aucune structure spécifique. On peut considérer Phase 3 comme un groupe d’étude du chaos. En effet, le chaos et le champ sémantique qui l’entourent serviront de terreau à nos actions.  Nous travaillerons à partir du concept de cellule, des formes modulables. Une cellule contiendra un ensemble d’éléments tel qu’une scénographie, un synopsis, des contenus visuels et sonores définis, une fiche technique, etc. Mais une cellule pourra également prendre une toute autre forme telle qu’une édition, un site internet. Les cellules pourront parfois fusionner, s’hybrider. Il sera possible de récupérer des éléments appartenant à des cellules parallèles afin d’en créer une nouvelle plus adaptée à un contexte de monstration particulier.

La première cellule sur laquelle nous travaillons d’ores et déjà porte le nom provisoire :

Sinon…

Une vaste chapelle accueille durant deux semaines une cellule du projet Phase 3. « Sinon », dans sa forme finale, consiste en une performance d’une heure en l’espace de la chapelle. Elle se donne à voir comme une somme d’actions réalisées conjointement par Sébastien Rien, Sébastien Biset, Antoine Boute, Emmanuel Pire et Leslie Manès. Le discours sous-jacent se réfère au concept de religion expérimentale proposée par le poète Antoine Boute, introduit par une spéculation de Sébastien Biset. Une suite d’actions constitue le déroulement de la représentation :

construire un amas de planches et de palettes, jouer à un jeu vidéo rudimentaire, distiller de l’alcool, produire du son avec des plaques de verre, monter et descendre d’une échelle, maintenir en équilibre des courbes mathématiques par le biais numérique, etc. Un compte à rebours, à certains moments distordu (la relativité du temps), renforce la dramaturgie. Une fois encore, l’action est totale, et s’oriente vers le concept de « fin », vers lequel tend celui d’ « action ». C’est à la fois la fin comme finalité et comme terme qui est ici entendue, questionnée.

Des éléments complémentaires sur le projet et son avancement seront intégrés au fur et à mesure sur cette page.

Le projet Phase 3 bénéficie du soutien du DICRéAM, Ministère de la culture et de la communication, Centre national du cinéma et de l’image animée et Centre national du livre, de la commission arts numériques de la communauté Française Wallonie Bruxelles, de la Direction Régionale des Affaires Culturelles Languedoc-Roussillon et de la ville du Vigan.

Phase 3 sera l’un des temps forts du festival organisé par Oudeis. Dans ce cadre, nous bénéficions du soutien des revues MCD, Neural, Radio Escapades, Divergence FM, Chicxulub et le Dindon Electrique apportent leurs soutiens.

Plus d’informations sur les précédentes performances/actions de Phase 3 :
projetphase3.com

Maison Folie à Mons, 19 mai 2010

Maison Folie à Mons, 19 mai 2010

La Bellone, le 29 mai 2010

La Bellone, le 29 mai 2010

La Bellone, le 29 mai 2010

Phase 3 | Mons from Sebastien Rien on Vimeo.

Suite et fin du cycle de conférence donné par Sandra Bébié-Valérian et Manuel Fadat

vendredi 18 novembre à 18 heures au château d’Assas – Le Vigan

mounir fatmi, The Beautiful langage (vidéo 2010, France, 16 min 30, SD, 4/3, B&W, stereo), by courtesy mounir fatmi et galerie Hussenot, Paris.

château d’Assas_ART CRITIQUE_invit.BD

Vendredi 23 septembre 2011

à 18h

L’ObO, 1 rue de la Carriérasse. 30120 Le Vigan

Son projet, Memory, sera présenté dans une première version numérique jouable.

Pour rappel, le memory se présente comme un plateau de cartes dont on ne voit pas  le contenu. Le jeu est constitué de plusieurs paires qu’il faut retrouver en retournant une carte à la fois. Ce jeu sollicite la mémoire, la reconnaissance des formes et des couleurs.

Marianne Muller ne transpose pas littéralement ce jeu, elle s’appuie sur son caractère ludique et enfantin pour interroger l’imprégnation des images. Là où le jeu fonctionne sur des réflexes de reconnaissance de formes, Marianne Muller introduit du sens qui sera peut-être voué à disparaître derrière la mécanique de l’image qui défile et se perd dans la répétition.

L’artiste choisit des images sur internet tirées de l’actualité ; c’est-à-dire des images, qui, aussitôt vues ou “consommées” deviennent obsolètes. Reste une idée dans l’imaginaire collectif d’une association entre ces images vues et revues, de manière plus ou moins rapide et un contexte délité : ces images deviennent alors polysémiques et associées à d’autres, elles sont réinterprétées.

Cette soirée sera aussi l’occasion de présenter la saison qui s’annonce : expositions, résidences, productions et ateliers.

Enfin, elle permettra de se retrouver autour d’un verre avec les associations Oudeis, Autonome Vivance, Orange Bleu, artistes, publics, amis et soutiens. Rendez-vous au vendredi 23 septembre prochain alors !

Résidence de création du1er au 31 juillet 2011 et du 9 au 23 septembre 2011.

Marianne Muller travaillera dans le cadre de sa résidence sur son projet « Memory« . Inspirée par le jeu de cartes, cette jeune artiste le remet au goût du jour en utilisant un nouveau support : la tablette tactile. Pour rappel, le memory se présente comme un plateau de cartes dont on ne voit pas  le contenu. Le jeu est constitué de plusieurs paires qu’il faut retrouver en retournant une carte à la fois. Ce jeu sollicite la mémoire, la reconnaissance des formes et des couleurs.

Marianne Muller ne transpose pas littéralement ce jeu, elle s’appuie sur son caractère ludique et enfantin pour interroger l’imprégnation des images. Là où le jeu fonctionne sur des réflexes de reconnaissance de formes, Marianne Muller introduit du sens qui sera peut-être voué à disparaître derrière la mécanique de l’image qui défile et se perd dans la répétition.

L’artiste choisit des images sur Internet tirées de l’actualité, c’est-à-dire des images qui aussitôt vues ou « consommées » deviennent obsolètes. Reste une idée dans l’imaginaire collectif d’une association entre ces images vues et revues, de manière plus ou moins rapide, et un contexte délité : ces images deviennent alors polysémiques et associées à d’autres, elles sont réinterprétées.

Cette résidence sur le projet Memory fait suite à une première à Synapse – école des beaux-arts de Rueil-Malmaison, où l’artiste avait pu produire les premières cartes du « jeu ». Le temps de résidence à Oudeis lui permettra de poursuivre la production de nouvelles cartes, qu’elle complexifiera en posant quelques pièges : l’interprétation et la reconnaissance des formes sont perturbées par des associations de sens hâtifs et donc trompeurs. Le jeu fonctionnera sur un double mécanisme : un qui sera guidé par le sens et l’autre par la forme.

Memory aura pour support une tablette tactile. Les « joueurs » pourront télécharger cette application et retrouver le caractère tactile du jeu. Un mode multijoueur sera disponible. Oudeis est particulièrement attentif à l’émergence de ces nouvelles applications artistiques qui investissent supports et objets technologiques ouverts au grand public (le prix de ces technologies baissant, l’outil se démocratise), et l’association assistera l’artiste dans la recherche de solutions pour un développement sous Android, un système d’exploitation open source.

Résumé de la 1ère étape de la résidence :

Durant cette première étape, Marianne Muller a travaillé sur de nouvelles paires d’images. Des orientations et des choix ont été renforcées, ce qui a donné un caractère critique de l’œuvre plus assumé.

La question du support de l’application a été reposée, orientant son développement pour Android. Des solutions techniques ont aussi été abordées et ont permis de proposer une aide à la réalisation d’une version numérique jouable en Flash : cette version serait adaptée aux événements publics, comme les expositions par exemple, en attendant le développement de l’application pour tablettes. Un deuxième  temps de résidence a donc été programmé pour la rentrée.

Deuxième étape de la résidence :

Durant cette deuxième étape, Marianne Muller poursuivra la réalisation de nouvelles paires d’images pour le jeu. Dans le même temps, Oudeis développera avec elle la version jouable, ce qui permettra de réfléchir à une ergonomie ainsi qu’au déroulement du jeu.

Le résultat sera présenté au Vigan dans le cadre d’une sortie de résidence qui se déroulera le vendredi 23 septembre.

Marianne Muller viendra aussi présenter son travail et sa démarche à l’Espace Public Numérique du Vigan, le vendredi 23 septembre à 15h00.

La version développée dans le cadre de la résidence à Oudeis sera présentée dès le 8 octobre au Centre National d’Art Contemporain – Le Magasin, à Grenoble.

Marianne Muller, entretien #1 / Résidence à Oudeis, Le Vigan from Oudeis on Vimeo.