Artiste américain, Alexis Gideon est auteur des Video Musics Animation, films d’animation sous fond d’opéra hip–hop expérimental. Oudeis avait eu le plaisir de la recevoir en décembre 2010 pour une performance lors de sa tournée européenne.

Suite à cette rencontre, Oudeis a proposé à Alexis Gideon de travailler avec l’association sur la création d’une application sur smartphone. Cette application artistique permettra de créer des petits films d’animation à partir de l’univers graphique et sonore de l’artiste. Muni de son téléphone portable, l’utilisateur de l’application pourra en utiliser certaines fonctions pour réaliser un film animé.

Ce projet implique aussi plusieurs partenaires issus de la production culturelle : La Fabrique, société de production de films d’animation, et Looki, société éditrice de jeux en réseaux.

Pour réaliser ce projet, Oudeis accueille en résidence Alexis Gideon du 1er mars au 31 mai 2012. Durant ces trois mois, l’artiste va travailler à l’écriture d’un synopsis, les éléments graphiques et sonores ainsi qu’à la réalisation de séquences animées. Alexis Gideon ira travailler plusieurs semaines dans les studios de La Fabrique, notamment pour réaliser ses séquences dans un contexte professionnel.

Pour sa dernière semaine de résidence Alexis Gideon interviendra au lycée le Roc Blanc à Ganges pour mener un atelier d’animation avec un classe de seconde.

Avec le soutien de la Région Languedoc-Roussillon, le Ministère de la Culture et de la communication – DRAC LR, la ville du Vigan et le Conseil Général du Gard (FDS).

Travail de conception infographique. Ecriture de slogans et détournement d’images issues de la publicité et des icônes de la société de consommation. Création d’affiches en grand format à partir de techniques simplifiées et matériaux courants.
Affichage au sein des différents espaces du collège et mise en adéquation des projets avec les espaces ciblés.

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Introduction

L’atelier pédagogique du Pic St Loup s’attache aux notions d’image et de propagande. La publicité intervient comme paradigme du régime de l’image, c’est à dire signifier chez celui qui la regarde une réaction, une appréciation, une implication. L’image a un caractère immédiat car elle se réfère à l’un de nos sens les plus immédiats : la vue. À la différence du texte qui pose un ensemble de problématiques, supposant d’abord un décryptage, celui du langage, aussi une capacité à contextualiser, cerner le signifiant dans sa globalité, s’adapter aux spécificités d’une écriture plus qu’une autre. Effectivement, un manuel technique n’a pas la même teneur qu’une épopée ouvrière de Zola. Cela suppose donc une faculté mais aussi une volonté de rentrer dans un univers et faire sien l’écriture de l’auteur. L’image, très différemment, a un caractère universel. L’image se passe de langues, de vocabulaires, elle est instantanée, elle se réfère au corps, à la lumière et à notre environnement. Une image peut faire mal sans que l’on puisse s’en prémunir, un texte par contre peut prévenir, il situe une autre temporalité car il investit le lecteur différemment de celui qui voit.
Voir ou lire sont deux activités différentes, ce n’est pas pour autant que l’image ne se lit pas. L’image peut aussi se décrypter, s’analyser, se déconstruire ou se reconstruire. Une image n’a pas de valeur unique, elle peut être tout aussi simple que complexe. Polysémique de par les différences culturelles qui conditionnent le regard de chacun, l’image est un outil puissant au service de la communication.

Il est donc cohérent que l’image ait pleinement été investie par le champ de la publicité.

Se fondant sur des mécaniques de lecture de l’image, voire des principes cognitifs et psychosensitifs, la publicité est un instrument puissant de transmission d’information et véhicule des idées. Elle a vocation à provoquer chez celui qui la voit une action en conséquence. La publicité est dominante dans le secteur commercial mais elle peut aussi avoir une extension dans le champ de la prévention. Majoritairement, les agences de publicité œuvrent à vendre des produits, des services ou des valeurs. Il y a donc une finalité, une attente, et l’efficacité d’une publicité se situe donc dans sa capacité à mouvoir le regardeur, le spectateur, vers l’objet attendu.

Ainsi, intervient donc le constat d’une intervention et d’une action attendue à un endroit et pas un autre. « Image et propagande » pose la problématique des limites et la situe dans le champ de la publicité. Car la publicité apparaît comme le cas exemplaire de l’utilisation de l’image à des fins de manipulation, d’incitation, d’orientation, de suggestion ou encore de prescription. Le célèbre « vu à la télé » agit comme une caution sur le produit vendu, cela rassure et indique la qualité d’un produit identifié. La publicité rabâche, ne cesse de répéter et inscrire dans notre mémoire l’ensemble de ses slogans et agencements médiatiques. C’est donc naturellement que tout ce qui reste méconnu du grand public souffre alors de reconnaissance.

La publicité

Attachons-nous désormais à distinguer cette notion de publicité.
La publicité serait définie comme l’action de rendre public ou l’état de ce qui est public. À partir de 1829, ce terme a pris la tournure que nous connaissons aujourd’hui, c’est à dire un ensemble des moyens utilisés pour faire connaître au public un produit, une entreprise industrielle ou commerciale.

Nous ne résisterons pas au plaisir de mettre en frottement : « publicité » à celui-ci « plébliscité »
Cela sonne quasiment de façon identique et à l’analyse du sens respectif de chacun des termes, l’on peut s’étonner des points communs. Plébliscite est dérivé de « plèbe » et « scitum », signifiant « décision », soit la décision du peuple puisque la plèbe est un qualificatif du peuple, de la population ; par extension le peuple qui s’oppose à l’organisation oligarchique de la cité.

Faire savoir au peuple et la décision du peuple, soient deux valeurs constructives et responsabilisantes d’une société investie de son pouvoir. Investir le peuple en le concertant pour des décisions importantes et en l’informant soit pour l’éduquer soit pour le bon fonctionnement de son organisation. Mais la publicité est plutôt perçue aujourd’hui de façon péjorative. Elle apparaît comme un instrument de pouvoir au service d’une poignée d’individus et entreprises détenant la possibilité de manipuler les masses par son exercice. Les grands groupes publicitaires ont non seulement une influence économique forte sur les autres acteurs (entreprises, partis politiques, ONGs) mais ils ont aussi un impact direct sur notre quotidien. Les slogans marquent notre mémoire collective, voire notre inconscient. Qui n’a pas retenu au fond de son esprit un air siffloté sur une publicité quelconque ? Qui ne garde pas un souvenir d’enfance (même fugace) au visionnage d’une vieille publicité ?

Si dès 1932 les premiers postes télé virent le jour, ils ne restèrent cependant accessibles qu’à un nombre réduit de foyers. C’est donc à partir de 1950 que la télévision s’est popularisée et la publicité s’est développée au même rythme, conjointement. Afin d’être plus efficace, impacter et inciter plus vivement les consommateurs dans leur démarches, plusieurs techniques ont vu le jour. La plus polémique fut celle des images subliminales. C’est à dire des images insérées furtivement, sur un temps extrêmement court, moins de 0,03 secondes, au sein d’un ensemble d’autres images non directement reliées à l’image subliminale. Par exemple, dans un générique de journal télévisé aurait été inséré l’image subliminale d’un homme politique en campagne. Autre exemple, dans un film d’histoire se situant à l’âge romain, est insérée une image subliminale incitant à la consommation d’une friandise chocolatée.

En 1957, James Vicary, un spécialiste du marketing qui étudiait les stimuli visuels exposés aux spectateurs, produit une étude : « Le potentiel opérationnel de la perception subliminale ». Laquelle pose l’hypothèse que les images subliminales impacteraient directement sur les ventes de produits promus, entraînant des augmentations des vente de 25 à 50 %.

« Certains individus peuvent à certains moments et suivant certaines circonstances être influencés pour agir anormalement sans être conscient de l’influence qu’ils subissent ».1

Alors, dès 1958, une loi a été adoptée pour interdire l’usage des images subliminales. Cela n’a pas empêché le secteur de la publicité et de façon étendue celui de l’audiovisuel global de continuer à utiliser ces techniques de suggestion2. Preuve en est les nombreux exemples disponibles ici :

www.lesubliminal.fr

Moyens et techniques employés

Si l’on se réfère à ces techniques propres au champ de la publicité :
inclure une image décontextualisée au sein d’un ensemble d’autres images non reliées dans leur sujet ni dans leur forme ;
répéter à l’outrance le même message (« Juvamine ») ;
induire un sentiment d’empathie ;
reprendre les codes culturels d’une cible visée (musique, vestimentaire, sport, langage…) ;
produire une esthétique intriguante ;
créer de la complexité, fasciner…

Alors, on prend clairement conscience que la publicité n’est pas un medium anodin ni neutre. La publicité, à la différence d’une oeuvre d’art, veut nous amener quelque part. La publicité a vocation à susciter chez nous une réaction, un geste en retour de ce que nous voyons. Elle n’est pas neutre dans la mesure où nous avons fondé notre culture individuelle sur notre faculté à nous autodéterminer (être responsable, bénéficier et respecter nos droits civiques, contribuer au quotidien à la société et respecter les obligations afférentes…). Dès lors que notre personne individuelle se constitue suivant un jugement critique et notre libre arbitre, il est délicat dans quelle mesure une discipline est plus manipulatrice qu’incitatrice. La publicité veut nous amener quelque part quitte à adopter des méthodes qui dépassent le cadre d’une éthique raisonnablement établie.

Les images subliminales seraient proscrites, le neuromarketing prend le relais. Cibler des zones de notre cerveau pour déclencher l’achat compulsif est aujourd’hui un jeu d’enfants. Ce jeu donc qui s’établit entre la publicité et la population pose donc directement la question du pouvoir qu’elle peut exercer et dans quelle mesure ce pouvoir est légitime, décryptable et potentiellement réutilisable à des fins artistiques, sociales ou humanistes ?

Pour revenir à l’intitulé de cet atelier, plus spécifiquement raccroché à l’image, nous poserons alors la question des limites d’une image avant qu’elle ne devienne support de propagande ? Quelle construction de l’image produit un effet de propagande ? Pourquoi produire de la propagande et comment déterminer s’il s’agit d’une propagande ? Enfin, quant à question un sujet aussi complexe, pourquoi ne pas poser la question de la nécessité d’une propagande ? Peut-il donc y avoir une bonne propagande ?

Le Conseil général et Oudeis, association pour les arts numériques, électroniques et médiatiques, proposent du 10 au 30 mars au Château d’Assas l’exposition : « Impossibles Objets ».

Elle rassemble les œuvres de deux artistes, Jean-Claude Gagnieux-Maoudj et Adrien Decharne, dont les pratiques se situent à la lisière de la
sculpture, de l’installation et de la création sonore. Suscitant autant de questionnements que de débat, cette exposition engagera un regard à la fois détaché, facétieux, sur l’art contemporain et son inscription au sein de formes dites automates.

• Vernissage de l’exposition le vendredi 9 mars à 18h 30

Exposition ouverte au public du lundi au vendredi : 10h30/12h-14h/17h et le samedi de 9h30à 12h30. Entrée libre

Médiations sur inscription par mail à info(AT)oudeis.fr ou au 04 67 68 87 19 :

mardi, mercredi et jeudi de 14h à 16h

vendredi de 10h30 à 12h

samedi de 9h30 à 12h30

Accès au dossier détaillé

Contacts :

Pôle culturel du Château d’Assas- 11 rue des Barris/ 30120 Le Vigan
Château d’Assas : Catherine Caumontat / Tél : 04 99 64 26 62 / caumontat_c@cg30.fr
Oudeis : tél 04 67 68 87 19 / P : 06 84 86 06 06 / 1 rue de la Carriérasse, Le Vigan /www.oudeis.fr

Visite de l’atelier de Jean-Claude Gagnieux from Oudeis on Vimeo.

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Chacun de nous a une perception singulière des lieux : inquiétants ou apaisants, nous y avons des expériences et des souvenirs. Certains lieux sont marqués par l’histoire, d’autres sont seulement des lieux de passage ou au contraire, de rassemblement.

Cet atelier animé par Charles premier, artiste connu d’Oudeis pour avoir participé à la toute première édition de Premiers Baisers en 2008, est consacré à la création et vous invite à créer une œuvre sous forme de « ballade sonore » : pour un lieu et un parcours que vous aurez vous-même défini, vous composez une bande sonore, telle la BO d’un film grandeur nature. Par le son, vous métamorphosez un lieu et lui donnez le visage de votre imaginaire, et ce sans même y toucher.

Accompagné sur toutes les étapes de la création, enregistrements et production des sons, montage audio, mixage, transformation, restitution, vous êtes initiés à tous les outils et les techniques nécessaires à la réalisation de votre projet artistique. Entièrement indépendant et libre, c’est le moment et l’endroit de fouiller votre créativité et de laisser libre-cours à votre expressivité à travers tout ce qui s’écoute : sons, bruits, mélodie, poésie, récit.

Le résultat de l’atelier sera présenté au public l’aide d’un mp3 et d’un casque au cours d’une promenade que vous aurez vous-même choisie.

Participants : 10 personnes Conditions d’inscription : gratuit sur inscription, adhésion (tarif spécial 5 €)

+ d’infos sur l’intervenant :

http://www.alter-sonic.com

Le « parcours culture numérique » est un projet soutenu par le Ministère de la Culture et de la Communication dans le cadre de l’expérimentation « Jeunesse & numérique ».

Gaspard et Sandra Bébié-Valérian sont invités à participer et présenter le mercredi 21 mars leur tout dernier projet ainsi que l’ensemble de leurs travaux.

Sonde 04#12 Si loin si proche – le jeu vidéo, la scène, la rue

14h00-17h00 au Procureur
Art-Act et l’exemple de la ferme à spiruline

+ d’infos sur

http://sondes.chartreuse.org/document.php?r=108&id=278
 Cette sonde se tiendra jusque début avril et inclura un ensemble d’autres interventions, intéressantes et à propos sur les questions spécifiques aux jeux-vidéo.

Présentation :

Le jeu vidéo est devenu une pratique culturelle massive, la première chez les 15-39 ans en Europe. Cette année, expositions, colloques, publications se multiplient sur ce thème.

Trop souvent, le jeu vidéo est conçu comme un divertissement et non comme une discipline de création artistique exigeante. Certes, la production industrielle des jeux vidéo fait parfois l’objet de détournement par les artistes. Mais il existe aussi une création spécifiquement artistique qui interroge le médium même du jeu vidéo, à savoir le geste bien plus que l’écran. C’est au regard de ces approches du jeu vidéo que la Sonde, selon un format déjà éprouvé, mettra en confrontation les écritures vidéoludiques artistiques avec celles des arts de la rue et du théâtre.

Les jeux vidéo, notamment en réseau, constituent de fait un espace social, disposant de règles propres, explicites et implicites. Que se passe-t-il quand on met en présence cet univers avec le territoire urbain et l’espace scénique ? Autant de règles, de rôles et d’actions, qui dans leur croisement, s’en trouvent perturbés…

Du 19 mars au 5 avril 2012, la Chartreuse réunit des artistes vidéo-ludiques, des artistes de l’image, de la rue et de la scène, ainsi que des étudiants et des chercheurs de ces différents domaines. Ces moments d’échanges et de rencontres, organisés en trois laboratoires, seront articulés autour d’objets artistiques expérimentaux construits et pensés avec le monument… devenu pour l’occasion un terrain d’exploration ludique.

Le détail de la sonde 04#12

au Cinéma le Palace, Le Vigan

« Jusqu’ici, tout va bien »

3ème édition des Rencontres des arts numériques, électroniques et médiatiques
Soirée exceptionnelle de projections vidéo, en présence de Nathalie Combe et Yann Sinic, auteurs du film « Un monde pour soi ».

Jeudi 15 décembre 2011
à 19h
Participation libre (merci pour le projectionniste)

Un monde pour soi
Un film réalisé par Yann Sinic, écrit par Nathalie Combe
Durée : 27 minutes
Par le soin apporté à sa réalisation ainsi qu’à son mode narratif, Un monde pour soi prend l’allure d’une vidéo d’art. C’est un documentaire traversé par un témoignage, un personnage dont la parole est à la fois distanciée, nourrie d’une histoire personnelle dans laquelle chacun pourrait se retrouver. Fruit d’un ressenti, cette œuvre est troublante par l’attente et l’intrigue créée chez le spectateur, elle questionne l’urbanisation du rural. Par les longs plans sillonnant les zones d’habitations, succession de vues aériennes, juxtapositions de pavillons standardisés alternées à de grandes étendues verdoyantes, le grand sauvage est discipliné non plus dans la logique d’une agriculture prospérante mais d’une discipline de l’habitat et du logis.

The Cost of Life
Beatriz Da Costa / vidéo
Durée : 15 minutes
The Cost of Life (le coût de la vie) examine les coûts éthiques, émotionnels et économiques de la production et de l’entretien de la vie. Il s’agit d’un projet en 3  parties, liées entre elles mais indépendantes. La première partie a été développée dans le cadre d’une résidence sur Eye Beam (centre de recherche dédié à l’art et aux nouvelles technologies, établi sur New York). Cette diffusion au Vigan sera une exclusivité en France car l’artiste aura finalisé cette pièce au mois d’octobre 2011.
The cost of life est un triptyque vidéo pouvant prendre la forme d’une installation ou d’une projection plus classique (salle de cinéma). Le premier volet qui sera présenté : “Mourir pour les autres” met en scène des souris de laboratoire utilisées pour des tests médicaux et dont les recherches visent à soigner le cancer du sein. Cette image est alors mise en parralèle du témoignage de l’artiste, elle-même atteinte de cette maladie.

L’Ambassade
Un film de Chris Marker
Vidéo, 1973, 20’
Ce film tourné en 1973  relate les jours successifs durant lesquels des ressortissants étrangers et dissidents politiques s’abritent au sein d’une ambassade. Un coup d’état dans ce pays a eu lieu et les règlements de compte vont alors bon train. Les personnels de l’ambassade s’y retrouvent également cloîtrés et tous attendent de pouvoir être sauvés et échapper aux forces militaires. Sans fioritures ni artifices, cette vidéo nous plonge dans un cas historique, celui du putsch du général Pinochet au Chili.
De format documentaire, simple bobine 8mm, caméra tremblante, un commentaire en voix off relate le quotidien au sein de l’ambassade. On tâche de distraire les enfants, l’un joue de la guitare, on regarde à la fenête, certains se disputent, l’ambassadeur même passe l’aspirateur… Les protagonistes attendent leur départ, l’attente est longue et cette vidéo prend la forme d’une trace fugace d’un temps d’histoire. Mais qu’est-ce que ce film ? S’agit-il vraiment d’un document, d’un témoignage ou une fiction ? Chris Marker est-il juste témoin, acteur ou instrumentateur ? Il brouille les pistes et son œuvre prend d’autant plus de force à sa conclusion, laissant alors le spectateur pantois.

+ d’infos : www.oudeis.fr /  04 67 68 87 19
Programme détaillé : http://www.scribd.com/doc/69343591/Jusqu-ici-tout-va-bien
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et sur Twitter pour suivre le fil des Rencontres.

Dans le cadre de « Jusqu’ici, tout va bien » 3ème édition des Rencontres des arts numériques, électroniques et médiatiques, Oudeis présente une soirée de projections de courts-métrages

D’autres images sous peu…

[Show as slideshow]

Digital, Electronic and Media Arts Event

From the 9th to the 17th december 2011

Le Vigan (30120)

FRANCE

Jusqu'ici, tout va bien

• Exhibition : Keyvane Alinaghi, Art-Act, Erró, Alain Declerq et Jeanne Susplugas, Antonin Fourneau, Fiorenza Menini, Mollindustria

Château d’Assas, 11 rue des Barris

Pop, intriguing and political, this exhibition includes diversified artworks as videos, interactive dispositives and video-games. The spectator will face surprising point of views, question our relation to the society and what structures it within the current issues. 

• Performance : PHASE 3 « Sinon »

Saturday 10th december 7 pm

Chapelle de la Condamine

Interdisciplinary and collective project, Phase 3 uses as raw material the city, its pace, its spaces. The project is invented in its heart and translate its beats and rythm, it is born from the shared space of the social act, leading to a thinking on interconnection  of human and urban networks. Designed as a multimedia environment, Phase 3 oversteps the boundaries and decompartmentalizes disciplines such as poetry, music, digital art, video, writing, performance.

• Films

Cinema Le Palace, 7 pm

3, rue sous le Quai

« Un monde pour soi »  – Nathalie Combe and Yann Sinic

« The Cost of Life » – Beatriz da Costa

« The Ambassy » – Chris Marker

A selection of artists films related to the exhibition’s issue « So Far, So Good »

Statement

From a society of fear maintained by the idea of terrorism, we turned to a collective mode of anxiety. Oussama Ben Laden’s end marks a turn in the post 9/11 period in a mediatic acme which tries to live down the doldrums of a war that is symbolically and economically expensive.

Undergoing an everyday life insecured by successive crises, we live in suspense of new disasters : environment, health, politics, economics, etc. No possible escape, no way-out and a feeling of impotency lead ti foresee the future as an uncertained and alarming idea.

So Far So Good. The difficulties are known but the symptoms are not intense enough to disrupt daily life. Calm before the storm…

What to do till then ?

One possibility is to enjoy as long as possible the « modern » life – hence privileged – using all the means provided by society. One other possibility is considering the prospects and integrating them as factors in our life choices – a valid option fot those who can afford them. Then it is an anticipatory gamble : built a house in heights and not by the beach to avoid the rise in the water level, have nutritional supplements for a lifetime to prevent cancer, sink a well, not put all the money in bank, learn to start a fire, stock up of food, learn to recognize toxic and edible plants…

Anxiety is measures-consuming : from comfort to action. In this kind of period, stasis can lead to pressing urgency to react. Rational or irrational, strategies are set to face this anxiogenic society : neo-rural, dissenting movements, medical alternatives, self-determination, etc.

So Far So Good is kind of a mantra for the present moment to last the longest, to slow it down. To be reassured as sort to remain self-controlled still being conscious of the inevitable collapse we’re rushing to. It is also not without irony to recall Mathieu Kassovitz’s « La Haine » (the Hatred), which highlights the outskirts ostracism and the discredit of young people, and in which the off screen voice ends the film with those words : « So far so good. But what matters is not the fall. It is the landing. »

Paradigm of our society, the film showed a latent violence which could explode without being based on ideological or political ground, unlike the radical movement of the 70-80′s¹. Since 1995, numerous riots started in the « banlieues », and spread in the country foiling the authorities to control them. The classes division is growing and the global crise just cristallizes, exemplifizes and shows an uneasiness which became too present to be simply ignored. Yet time is more and more winged, the disasters follow on, with even more impact due to the technological and media flows, giving no rest to have hindsight and face a growing anxiety. Disaster scenarios, dark myth, dystopia and eschatologies resurface to thrive on global fantasy, tainted with complacency or even masochism. It is ineluctable, we’re heading for disaster. Let’s imagine the worst…

La troisième édition des Rencontres des arts numériques, électroniques et médiatiques s’annonce. Oudeis continue sur la dynamique initiée les précédentes années et vous proposera cette année plusieurs temps forts.

Le programme détaillé est accessible ci-dessous. Les rencontres commenceront le vendredi 09 décembre.

Vernissage le vendredi à 18h30, visite guidée.

Horaires de l’exposition, du lundi au vendredi : 9h00-12h30 /13h30-17h00. Samedi : 10h00-12h00.

Phase 3, présentation publique de la performance/dispositif à la Chapelle des Orantes le samedi 10 décembre à 19h00.

Soirée au cinéma du Vigan, le jeudi 15 décembre au soir, à 19h00.

Enfin, exposition sur le château d’Assas toute la durée des rencontres. Du 09 au 17 décembre, du lundi au samedi sur les horaires d’ouverture publics.

Pour organiser vos déplacements en covoiturage, vous pouvez vous rendre sur le site aganticovoiturage.org

L’association Oudeis est soutenue par la Direction Régionale des Affaires Culturelles du Languedoc-Roussillon, la Région Languedoc-Roussillon, le conseil Général du Gard ainsi que la ville du Vigan.

Avec la participation du DICRéAM Ministère de la culture et de la communication, CNC, CNL.

Dans le cadre des rencontres des Arts Numériques, Électroniques et Médiatiques, Oudeis bénéficie également du soutien du pôle Culturel du Château d’Assas, de la Communauté des Communes du Pays Viganais, du cinéma le Palace du Vigan, du FRACLR et du Musée Régional d’Art Contemporain Languedoc-Roussillon à Sérignan pour le prêt d’oeuvres issues de leurs collections, mais aussi des revues Neural, MCD, Chicxulub, de Radio-Escapades, Divergence FM, de Kawenga territoires numériques, du Dindon Electrique.

Aux mois de novembre et décembre prochain, Oudeis a eu le plaisir d’accueillir le projet Phase 3 pour une nouvelle étape de recherche et de création. Un temps de résidence  dédié à cette création ambitieuse sur le Vigan a donné lieu à une présentation publique :

Performance/dispositif le samedi 10 décembre 2011 dans le cadre des rencontres des arts numériques, électroniques et médiatiques : « Jusqu’ici, tout va bien »

Cette nouvelle étape du projet Phase 3 est une coproduction Oudeis, La Bellone, BPS22 et le Vecteur.

Phase 3 est une initiative de Sébastien Rien en collaboration avec Sébastien Biset et Emmanuel Pire, autour desquels gravitent d’autres artistes, selon les situations (Antoine Boute, Leslie Mannès, Jean DL, etc.). Phase 3 n’est donc pas un collectif mais un ensemble de processus collectifs – le terme collectif ne lui convient qu’en tant que qualificatif associé. Le nombre et le choix des intervenants dépendent autant de la situation investie ou de la thématique abordée que des moyens de production (budget, possibilités d’accueil, etc.).

Le projet est fondamentalement adaptable – circonstanciel. Un lieu, une situation, une thématique suffisent à engendrer une nouvelle expérience « Phase 3 ». Aussi, cette œuvre processuelle ne réclame aucune structure spécifique. On peut considérer Phase 3 comme un groupe d’étude du chaos. En effet, le chaos et le champ sémantique qui l’entourent serviront de terreau à nos actions.  Nous travaillerons à partir du concept de cellule, des formes modulables. Une cellule contiendra un ensemble d’éléments tel qu’une scénographie, un synopsis, des contenus visuels et sonores définis, une fiche technique, etc. Mais une cellule pourra également prendre une toute autre forme telle qu’une édition, un site internet. Les cellules pourront parfois fusionner, s’hybrider. Il sera possible de récupérer des éléments appartenant à des cellules parallèles afin d’en créer une nouvelle plus adaptée à un contexte de monstration particulier.

La première cellule sur laquelle nous travaillons d’ores et déjà porte le nom provisoire :

Sinon…

Une vaste chapelle accueille durant deux semaines une cellule du projet Phase 3. « Sinon », dans sa forme finale, consiste en une performance d’une heure en l’espace de la chapelle. Elle se donne à voir comme une somme d’actions réalisées conjointement par Sébastien Rien, Sébastien Biset, Antoine Boute, Emmanuel Pire et Leslie Manès. Le discours sous-jacent se réfère au concept de religion expérimentale proposée par le poète Antoine Boute, introduit par une spéculation de Sébastien Biset. Une suite d’actions constitue le déroulement de la représentation :

construire un amas de planches et de palettes, jouer à un jeu vidéo rudimentaire, distiller de l’alcool, produire du son avec des plaques de verre, monter et descendre d’une échelle, maintenir en équilibre des courbes mathématiques par le biais numérique, etc. Un compte à rebours, à certains moments distordu (la relativité du temps), renforce la dramaturgie. Une fois encore, l’action est totale, et s’oriente vers le concept de « fin », vers lequel tend celui d’ « action ». C’est à la fois la fin comme finalité et comme terme qui est ici entendue, questionnée.

Des éléments complémentaires sur le projet et son avancement seront intégrés au fur et à mesure sur cette page.

Le projet Phase 3 bénéficie du soutien du DICRéAM, Ministère de la culture et de la communication, Centre national du cinéma et de l’image animée et Centre national du livre, de la commission arts numériques de la communauté Française Wallonie Bruxelles, de la Direction Régionale des Affaires Culturelles Languedoc-Roussillon et de la ville du Vigan.

Phase 3 sera l’un des temps forts du festival organisé par Oudeis. Dans ce cadre, nous bénéficions du soutien des revues MCD, Neural, Radio Escapades, Divergence FM, Chicxulub et le Dindon Electrique apportent leurs soutiens.

Pour suivre le fil de la résidence, vous pouvez consulter le blog qui lui est consacrée : http://phase3-sinon.tumblr.com/

Plus d’informations sur les précédentes performances/actions de Phase 3 :
projetphase3.com

Phase 3 | Mons from Sebastien Rien on Vimeo.